Angèle Herry-Leclerc et Pierre-Yves Mora, vous êtes scénaristes et vous dirigez ensemble les cinq saisons de la série L’art du crime sur France 2.   
Quels sont vos parcours ? Qu’est-ce qui vous a amenés à l’écriture ? 

Pierre-Yves : Après un diplôme d’école de commerce, j’ai commencé par la production en travaillant pour un syndicat de producteurs de cinéma puis en m’associant dans une société de production. Mais j’ai ensuite eu l’opportunité de co-réaliser un court-métrage qui a connu un beau succès en festivals et je me suis rendu compte à cette occasion que j’étais nettement plus doué pour la création que pour le business ! Je me suis donc progressivement dirigé vers l’écriture d’abord pour le cinéma puis pour la télévision à partir de 2006.  
Angèle : J’ai fait des études de lettres puis quelques boulots avant de me dire que j’étais faite pour l’écriture, et plus encore, pour l’écriture d’histoires destinées à être filmées. Alors j’ai commencé à coucher des histoires, rédigé un synopsis, démarché des producteurs… qui un moment m’ont dit : « mais comment ? Tu n’as pas d’agent ? Mais vas voir Lise !! » Elle a eu la gentillesse de lire mon synopsis et c’est comme ça que je suis rentrée à l’agence… 
  
Avant de travailler ensemble à la création de L’art du crime, vous avez notamment co-écrit pour les séries Nina, Boulevard du Palais ou encore Julie Lescaut, comment vous êtes-vous rencontrés ?  

Pierre-Yves : C’était en avril 2006 (ça fait 15 ans !) j’avais déjà écrit plusieurs scénarios de longs-métrages mais je commençais tout juste à décrocher mes premiers contrats pour la télévision et une amie m’avait conseillé de voir Lise Arif pour me représenter. C’est à cette occasion que Lise m’a proposé de rencontrer Angèle qui essayait de percer dans le métier. Bref, c’est elle qui nous a « mariés » ! Et comme le dit Lise, ce fût le « mariage du siècle » !  On a commencé à travailler ensemble sur un « Sœur Thérèse.com », un vrai parcours du combattant duquel nous sommes sortis vainqueurs ! On s’est à cette occasion découvert de vraies affinités et une belle complémentarité. Et ensuite on ne s’est plus quittés en enchaînant d’autres série comme Diane femme flic, les Bleus ou Boulevard du Palais. Bon, j’ai parfois travaillé seul, notamment sur Julie Lescaut mais il faut prendre de temps en temps un peu de distance dans un couple pour mieux se retrouver, non ?  
Angèle : oui, mais au moment où j’allais travailler seule de mon côté, on a signé L’art du crime ! Nous avons un vrai plaisir à travailler ensemble : assez proches pour se comprendre vite, suffisamment différents pour être complémentaires. L’écriture à deux n’est pas forcément évidente et c’est une chance de s’être rencontrés. A force d’écrire ensemble, en plus, on déteint l’un sur l’autre ! Quand on a travaillé avec Agathe Robilliard sur l’épisode Jérôme Bosch, elle nous a arrêtés en plein brainstorming en disant : « pardon mais je ne parle pas encore le Angèle et Pierre-Yves, vous pourriez me traduire ce que vous venez de vous dire ? » 
 
Pouvez-vous nous parler de la création de la série L’art du crime ? Comment est né ce projet ?  

Pierre-Yves : On avait déjà travaillé avec la productrice Isabelle Degeorges sur un beau projet qu’avait initié Angèle, « Archeologia ». A l’occasion d’un changement de direction, le projet avait été arrêté par la chaîne mais pour rebondir Isabelle nous a proposé d’imaginer un concept de série policière qui mettrait en valeur le patrimoine culturel de notre beau pays. Pour Angèle et moi ça a tout de suite fait « tilt » parce qu’on est à la fois amoureux de l’art et du polar. On a assez rapidement imaginé ce personnage d’historienne de l’art qui se retrouve malgré elle plongée dans une enquête policière un peu à la « Da Vinci code ». Une historienne sérieusement névrosée qui se rend compte que les enquêtes policières agissent sur elle comme une sorte de thérapie. La série a été retoquée par une première chaîne qui trouvait ça trop « moderne » mais ce fût pour le bien du projet puisqu’en le retravaillant pour France 2, on a créé le personnage du flic totalement hermétique à l’art qui a permis de mettre en place cette promesse de « clair de lune » romantico-ludique entre deux êtres que tout oppose… L’Art du crime était né !  
Angèle : on voulait à la fois du polar et de la comédie, qu’on voie les tableaux mais que ça reste ludique. On a appris ensuite que de nombreux projets de séries sur l’art avaient été proposés aux chaînes qui les avaient refusés. Si l’Art du Crime est passé, c’est parce que les enquêtes policières ne partent pas d’un vol de tableaux mais toujours d’un meurtre. A début, nous nous demandions comment nous allions faire pour trouver à chaque épisode le mobile d’un meurtre au présent en rapport avec un peintre du passé, qui a vécu parfois il y a plusieurs siècles ! Mais à chaque fois, nous trouvons ! 

La quatrième saison sera diffusée dès le 7 mai sur France 2 et une cinquième est déjà en préparation. Comment avez-vous abordé ces nouvelles saisons ? Y a-t-il des nouveautés ?  

Pierre-Yves : La principale nouveauté c’est qu’Angèle et moi nous nous investissons de plus en plus dans la direction artistique de la série. Arnaud de Crémiers qui nous suit chez Gaumont depuis la mise en production du pilote a eu cette intelligence de nous impliquer chaque saison un peu plus dans le processus de fabrication de la série. Nous sommes aujourd’hui producteurs artistiques et nous formons vraiment avec Arnaud le producteur une belle équipe basée sur la confiance et le dialogue. C’est un des secrets de cette série : En nous impliquant plus dans la production, on peut Angèle et moi mieux adapter l’écriture aux exigences économiques et « optimiser » la cohérence et la qualité artistique de la série. Avec à la clé une belle reconnaissance du public et de la profession puisque la série a été sélectionnée chaque année à la Rochelle (2 fois), à Cognac (2 fois), et en obtenant récemment le prix de la meilleure série à Luchon. 
  
Y a-t-il des projets sur lesquels vous travaillez actuellement dont vous souhaiteriez nous parler ? Quels sont vos désirs pour l’avenir ?  

Pierre-Yves : La saison 5 part bientôt en tournage mais c’est la diffusion de la saison 4 qui décidera si on se lance dans l’écriture d’une saison 6 ou non. En attendant, on a bien sûr d’autres envies de séries à créer qui nous permettraient d’imaginer d’autres formes de narration, mais on en est vraiment au tout début pour l’instant. 
Angèle : on a envie de parler le « Angèle et Pierre-Yves » aussi sur d’autres terrains de jeu… !

Merci beaucoup !

Pour plus d’infos sur L’art du crime saison 4, cliquez ici !

Victor Lockwood, vous êtes scénariste, vous avez notamment participé à l’écriture des séries Sam et Les bracelets rouges, vous êtes co-auteur de la série Mental dont la deuxième saison vient de sortir sur France tv slash. Quel est votre parcours ? Qu’est-ce qui vous a amené dans ce domaine ?

Issu d’une famille franco-britannique, j’ai d’abord étudié la littérature et le théâtre, en France puis en Angleterre. J’ai ensuite eu la chance de partir aux États-Unis, où j’ai travaillé en tant qu’assistant metteur en scène sur des comédies musicales, entre San Francisco et la scène Off-Broadway à New York. A mon retour en France, j’ai cherché le moyen de concilier mon amour de la scène et de la comédie, et ma pratique de l’écriture. Le scénario m’a semblé être la forme idéale pour moi, et j’ai rejoint le département « Création de Séries TV » de la Fémis, me sentant plus sériephile que cinéphile à l’époque. C’est comme ça que ça a commencé.

Vous avez écrit les deux saisons de Mental, avec votre co-autrice Marine Maugrain-Legagneur. Comment êtes-vous arrivé sur ce projet ?

A l’origine, j’ai rencontré Augustin Bernard, producteur chez Blacksheep Films, qui venait d’acheter les droits de Sekasin, un format finlandais dont il cherchait à produire l’adaptation française. Nous avons très vite compris que nous partagions la même vision du projet, et je crois que ma participation à l’écriture des Bracelets Rouges, mon expérience de l’hôpital, et ma passion pour le tumulte adolescent, ont joué en ma faveur. Nous avons ensuite proposé à Marine, que j’ai connue sur les bancs de la Fémis, de nous rejoindre : je savais que, tous les deux, nous saurions trouver le ton caustique, irrévérencieux, qui empêcherait Mental de tomber dans le pathos, pour au contraire mettre en lumière la force de vie incroyable de ces jeunes.

Mental traite la souffrance psychique des adolescents, en suivant plusieurs jeunes hospitalisés dans une clinique pédopsychiatrique. Comment vous êtes-vous documenté sur le sujet ? 

Mental est le fruit d’un long travail de recherche. Car si la série n’a pas une vocation documentaire, il était fondamental pour nous d’ancrer notre récit dans le réel, et de dépeindre avec justesse l’expérience de jeunes patients. En plus de nos lectures, et de nos rencontres avec de nombreux professionnels de santé, nous avons été suivis, tout au long de l’écriture, par Amélie de Cazanove (psychologue clinicienne et psychanalyste), et Catherine Joubert (psychiatre), qui ont « expertisé » les profils psychologiques de nos personnages, permis de mieux comprendre le fonctionnement de l’hôpital et les rapports de force qui s’y jouent, et ouvert les portes d’instituts pédopsys, pour que nous puissions nous en inspirer… Une aide très précieuse. Bien sûr, nous avons aussi voulu recueillir le témoignage de patients, et d’anciens patients. Outre nos entretiens, nous avons découvert que beaucoup d’entre eux se livrent sur Internet, font communauté, partagent leurs vécus : une mine d’or pour nous !

La deuxième saison est sortie vendredi 2 avril sur la plateforme de France Télévisions, France tv slash. Comment avez-vous abordé cette nouvelle saison ? Y a-t-il des nouveautés ?

Mental est une série feuilletonnante : la deuxième saison traite des conséquences de la fin de la première. Plus largement, Marine et moi aimons réfléchir à une grande idée générale, qui donne un fil conducteur à notre écriture. Si, en saison 1, nous nous demandions ce que voulait dire « admettre qu’on est malade », la deuxième saison s’intéresse à ce que veut dire « vivre avec la maladie », lorsqu’on l’a admise. Pour cette deuxième saison, nous avons cherché à porter nos ambitions encore plus loin, autant à l’écriture qu’à la réalisation, assurée par Slimane-Baptiste Berhoun, poussant les curseurs aussi bien dans la comédie que dans le drame. Nous présentons de nouveaux personnages, et explorons de nouvelles pathologies, comme les Troubles du Comportement Alimentaire.

Quelles sont vos envies pour l’avenir ? Avez-vous des projets en cours ou à venir ?

Je développe en ce moment plusieurs projets de « dramédies » 26’, un format que j’ai encore envie d’explorer, ainsi qu’une série Young Adult co-produite par la France et les États-Unis, et un long-métrage avec les États-Unis – des projets qui me permettent d’exploiter mes origines et d’écrire dans les deux langues.

Merci Victor Lockwood !

Plus d’informations sur la deuxième saison de Mental via ce lien.

Caroline Franc, Elise Ayraul-Terrien et Inan Çiçek, vous êtes autrices et auteur, vous avez notamment participé à l’écriture de la 11e saison de Clem diffusé sur TF1 depuis le 19 avril.
Pouvez-vous nous parler de vos parcours respectifs ?

Caroline Franc : J’ai commencé ma vie professionnelle comme journaliste, au sein notamment d’une agence de presse. Puis en 2011, je suis devenue free lance, j’ai continué d’écrire pour la presse (Le Monde, Challenge, Psychologies magazine, l’Express, etc) tout en me lançant dans la fiction. Via le programme court Parents mode d’emploi (France 2) mais aussi l’écriture de livres, dont un roman, « Mission Hygge », sorti en 2018. Parallèlement, j’ai tenu un blog de chroniques « Pensées by Caro » et j’ai élargi ma palette scénaristique en commençant à écrire pour des séries comme Clem ou des unitaires. Aujourd’hui je suis scénariste à plein temps.

Elise Ayraul-Terrien : Après avoir réalisé un documentaire sur les coulisses de la politique, j’ai quitté le journalisme pour devenir scénariste. Directrice de collection de la série Parents mode d’emploi sur France 2 puis cocréatrice de la nouvelle version sur France 3, j’ai rejoint l’équipe de Clem pour la saison 11 et je participe actuellement à l’écriture de la saison 12.

Inan Çiçek : J’ai toujours voulu écrire. Depuis tout petit. Du coup j’ai fait une licence cinéma puis l’EICAR. Seulement, après avoir tenté de réussir dans le théâtre et compris que c’était très dur, j’ai pris peur et bifurqué vers le journalisme. J’ai travaillé pendant huit ans pour différentes émissions télé. Mais l’envie d’écrire ne m’a jamais quitté et j’ai continué à faire des trucs sur Internet en parallèle.
Jusqu’au jour où j’ai arrêté d’avoir peur et je me suis lancé à 100 % dans le scénario. Depuis 5 ans, j’ai fait du sketch, du 52 minutes, et même du 90 récemment avec le téléfilm Escape sur W9 [+ d’infos]. Prochaines étapes : un long pour le cinéma et avec un peu de chance, du 26…

Comment vous êtes vous retrouvés·es sur la série Clem ?

Inan Çiçek : Merlin Productions cherchait à la fois des projets d’unitaires comédie romantique et de jeunes auteurs pour le reboot de Clem. Avec mon coauteur de l’époque Florian Spitzer, on avait justement un bon pitch de comédie romantique et on était de jeunes auteurs. On a eu deux rendez-vous dans la même matinée et on a été pris pour les deux. La comédie romantique ne s’est pas faite mais les ateliers se sont très bien passés. Du coup, Rose Brandford Griffith, Fabrice Renault et Vanessa Clément nous ont donné notre chance pour les dialogués puis les chemins de fer. On en est à troisième année maintenant. Merci à eux.

Caroline Franc : J’ai été appelée par deux scénaristes qui étaient alors directrices de collection pour la saison 8, Chemsa Dahmane et Estelle Sayada, que je connaissais pour les avoir rencontrées sur Parents mode d’emploi. De l’importance du réseau dans ce métier !

Pouvez-vous nous expliquer votre rôle à chacun dans l’écriture de cette nouvelle saison ?

Elise Ayraul-Terrien : J’ai co-écrit les arches de la S11 et les 3 premiers épisodes dialogués avec Inan Icek et Adrien Léveillé.

Inan Çiçek : J’ai été présent de bout en bout (chemins de fer, dialogués, lissage) sur l’écriture des épisodes 1, 2 et 3. Du coup j’ai pu suivre toutes les transformations du texte tout au long des étapes de fabrication. C’était hyper intéressant. J’ai beaucoup appris. Et quand je vois les épisodes à l’écran, évidemment il y a un milliard d’autres personnes impliquées dans le processus, mais je me sens vraiment l’auteur de ces épisodes.

Caroline Franc : Pour cette saison 11, j’ai participé aux arches, puis à l’écriture des séquenciers des épisodes 1, 2 et 3 et enfin à celle des séquenciers et dialogues des épisodes 4, 5 et 6. C’était un plaisir d’être présente du début à la fin du process, sur l’intégralité de la saison. Un plaisir et pas mal de boulot.

Caroline Franc, vous êtes scénariste sur la série depuis sa 8e saison, et vous allez être directrice d’écriture de la 12e. Pouvez-vous nous expliquer comment votre rôle a évolué au cours de ces saisons et en quoi consiste la direction d’écriture ?

Caroline Franc : Sur la saison 8, j’étais assez junior mais j’ai eu la chance d’être accompagnée dans l’écriture par Estelle et Chemsa mais aussi par Rose Brandford, ancienne DG de Merlin et Fabrice Renault, DG actuel, qui m’a accordé sa confiance et m’a rappelée pour les autres saisons. Petit à petit, j’ai pris plus de responsabilités, en écrivant le « reboot » de Clem avec une saison 9 devenue feuilletonnante et projetant l’héroine six ans plus tard. Un risque qui a été plutôt payant. Saison après saison, je pense m’être appropriée de plus en plus les personnages, qui sont devenus quasiment des membres de ma famille ! Et pour la saison 12 en cours d’écriture, Vanessa Clément, la productrice artistique et Fabrice Renault m’ont proposé de prendre la direction de collection. Cela consiste à coordonner les auteurs, mais aussi à concevoir les arches des personnages et veiller à la cohérence de l’écriture sur les six épisodes. Je co-écris également certains épisodes, notamment avec Elise Ayrault.

Avez-vous des projets en cours ou à venir dont vous souhaiteriez nous parler ?

Inan Çiçek : J’ai plusieurs projets en développement, à différents stades, mais le développement ça sert à rien d’en parler. En tout cas, moi je n’aime pas tant que ce n’est pas fait.

Elise Ayraul-Terrien : En parallèle de la saison 12 de Clem, je travaille sur des projets de série plus personnels en développement chez Barjac ou Vendome Productions.

Caroline Franc : Je travaille notamment au développement d’une série avec un producteur américain, j’ai également un projet d’unitaire et j’espère venir à bout d’un projet de long métrage. Difficile d’entrer davantage dans les détails pour l’instant pour des raisons de confidentialité. Je viens aussi de terminer un épisode de Joséphine Ange Gardien (TF1).

Merci à tous les trois !

+ d’infos sur la 11e saison de Clem : https://www.agencelisearif.fr/onzieme-saison-de-clem-sur-tf1/